四川扬琴基础理论讲座系列综述（一）李伟《四川扬琴的知识结构与术语体系》《坐地如何传情——四川扬琴行当与歌唱》

---

一、四川扬琴的知识结构与术语体系

2021年7月22日上午9点，在四川音乐学院新教学楼6楼智慧教室里，四川省艺术研究院音乐研究所的李伟为我们带来了一场名为《四川扬琴的知识结构与术语体系》的学术讲座。本场讲座为四川音乐学院中华传统音乐研究院“2021年度四川扬琴传承人驻校传承工作坊”课程设计中“四川扬琴基础理论”版块的首场讲座，讲座由杨晓教授主持。

在讲座正式开始之前，杨晓教授以她与主讲人李伟等在本次工作坊课程设计前关于“依照传统的四川扬琴传习方式”（在体验中提取理论）还是“依照学校教育体系”（先理论，后体验）安排课程的争论引入，强调了课程设计的目的。她希望大家在本场关于“四川扬琴的知识结构与术语体系”的理论知识的学习之后，在下午的传习课程中体验、消化。

随之，主讲人李伟做了一番简要的自我介绍。他毕业于四川音乐学院音乐学系，因写作毕业论文（指导教师：杨晓教授）与四川扬琴结缘，并在毕业后继续学习四川扬琴。而今他在四川省艺术研究院音乐研究所工作，同时他还是一名掌握扬琴、鼓板、三弦这“三方”乐器的四川扬琴青年演员。而本场讲座就是他在近十年的时间中学习四川扬琴的阶段性成果。

本场讲座的主要内容包括四川扬琴的“历史源流”“流派”“艺人”“曲目”“唱本”“五方”“四川扬琴音乐”等方面，而关于“四川扬琴术语体系”的内容则贯穿于整场讲座中。

在讲座的开始，李伟以《四川扬琴史稿》一书中五张复原绘画图片为例，讲述了四川扬琴从洋琴荡子、荷叶洋琴、渔鼓洋琴、清唱洋琴到五方定型的四川扬琴的历史发展过程，并对四川扬琴是否确实经历了这样的历史发展过程提出疑问。他认为，目前没有足够的史料支撑此结论。四川扬琴目前可考证的历史可追溯至 清嘉庆年间杨燮所作的《锦城竹枝词》，通过此诗可确定四川扬琴的历史至少有200年。

其后，李伟讲到四川扬琴的流派。四川扬琴分布于四川多地，按地域它可分为省调和州调：省调以成都为中心，州调则主要流传于除成都以外的其他地区，如泸州河、川北、川东等；按河流分布，则有上河、中河、下河的划分。而成都省调扬琴在新中国成立前又有南会和北会之分。南会扬琴主要流传于东华门一带，北会扬琴主要流传于童子街一带。1920年后，这一流派划分逐步淡化，合二为一。此外，四川扬琴按专业与否又被称为“堂派”和“业余派”，“堂派”是指由慈惠堂瞽童教养所培养的四川扬琴专业艺人，“业余派”主要指“玩友”（爱好者）。另外在四川扬琴中，还有唯一以艺人命名的流派——以李德才先生命名的“德派”。其后，李伟还展开讲述了慈惠堂的艺人与班次、四川扬琴艺人师承关系、著名艺人等。

关于四川扬琴的曲目与唱本，李伟提到“四川扬琴曲目丰富，据传有300多折，以三国戏居多。其中，既有单折戏，也有《绣褥记》《玉簪记》《回龙阁》《琵琶记》《清风亭》等成套的连台本。”在讲述过程中，他还针对术语“黄本”（由黄吉安创作的川剧和扬琴剧本）等展开论述。

要认识四川扬琴艺术，李伟提出，“五方”是需要被重点了解的术语。“五方”具有双重概念，它既指扬琴、鼓板、三弦、小胡琴、二胡五种乐器，也指生、旦、净、末、丑五种人物角色。四川扬琴是说唱（曲艺）艺术，主要通过嗓音和声腔刻画不同的人物。李伟进而讲述了“大嗓”“小嗓”“本嗓”“假嗓”“堂音”“窄音”“虎音”等术语概念。

其后，李伟围绕“大调”“小调”及“器乐曲牌”三方面展开，讨论四川扬琴音乐。他首先梳理了板腔体概念，并提出，学术界所普遍认为的“板腔体是以上下句唱腔为基本单位，按照一定的变化原则展开”的观念放在四川扬琴中并不适宜。四川扬琴的“大调”是板腔体，基本句为起承转合四句，并非上下两句。《中国戏曲音乐作品分析》一书中将“板腔体”定义为“以‘基本腔’做各种不同节拍、节奏的变化”更为准确。在节奏方面，他首先介绍了“板眼”“板”“眼”等概念，以及“一板七眼”“一板三眼”等不同板式的标记方式，并现场示范教授各种板式的点眼方法。

主讲人：李伟

此外，他还介绍了四川扬琴“大调”的常见结构，以及“大调”中“六板头子”“五板头子”“四板头子”“懒翻身”“大过门”等具有前奏或间奏意义的过门音乐。同时，他还围绕“立四柱”“五句腔”“数句子”“放腔”“大腔”“么腔”“苦平”“甜平”“犯苦”“回甜”等术语展开分析并示范演唱。其后，他继续介绍了四川扬琴中的“小调”（又称为“月调”）以及四川扬琴器乐曲牌等。

李伟强调，在他学习与研究四川扬琴的过程中，由于参与了由上海音乐学院萧梅教授主持的“中国传统音乐‘乐语’系统研究”课题这一契机，使得他找到了“以局内人的表述切入研究”的方式。而在本场讲座中，围绕“乐语”（术语）的讲述也是本场讲座的亮点。在讲座的最后，李伟介绍了四川扬琴中的表演术语“一张脸”“一唱、二白、三丝弦”“讲为君，唱为臣”“倒字”“偷气”“黄凉左扛外加顶板”“扎板”“扎眼”“打引子”“叫板”等，润腔手法术语“哈哈腔”“懒弯弯腔”以及扬琴演奏术语“咕噜儿”“蒙舵子”等。

在热烈的掌声中，本场讲座进入尾声。主持人杨晓教授在对李伟的讲述表示肯定后，希望李伟以一段话结束。李伟分享了自己“从书斋到田野，从田野到舞台，从舞台到书斋”的学习经历与心路历程，他说“这是一段很曼妙的过程！感谢导师杨晓教授为我指明这条方向，感谢四川扬琴的老师们对我倾囊相授！”

二、坐地如何传情——四川扬琴行当与歌唱

2021年8月11日上午10点，四川音乐学院中华传统音乐研究院“2021年度四川扬琴驻校传承人驻校传承工作坊”在腾讯会议如期举行。本场讲座是工作坊系列基础理论讲座的第四讲，由四川省艺术研究院音乐研究所的李伟主讲，主题为《坐地如何传情——四川扬琴行当与歌唱》。讲座由杨晓教授主持。

本场讲座的内容包括“何谓歌唱”“何谓行当”“四川扬琴中的行当与歌唱”“四川扬琴中的特殊润腔手法”“四川扬琴的歌唱观念”五个方面。

在引言部分，李伟首先提出三个问题，“什么是歌唱行为？只有人有歌唱行为吗？世界上有多少种歌唱方法？”学员针对这三个问题展开讨论。之后，李伟结合京剧与川剧中的图片和视频资料介绍了传统戏曲概念中的“行当”，并介绍了行当的概念及其内部的具体分类。由此，引入四川扬琴中的行当与歌唱。

李伟讲道，四川扬琴中的行当有不同分类标准：按行当角色可分为生、旦、净、末、丑，按声腔可分为小口和大口或男腔和女腔，按角色性别可分为女角和男角。“不同的曲目，会有不同的人物，不同的身份，不同的年龄，不同的职业，不同的性格，不同的遭遇，不同的情节……这种种的不同便产生了不同行当的不同类型的歌唱状态。”

之后，李伟以“德派”为例讲述了四川扬琴中的特殊润腔手法，并重点介绍了“德派”较多使用的懒弯弯儿腔、哈哈腔、铁门坎儿。

关于四川扬琴音乐中的歌唱观念，李伟强调，“和而不同”。他说“四川扬琴的演唱是戴着手铐和脚镣跳舞，它的唱腔框架是较为固定的，但在演唱中要求不能句句一样，千人一面。同一句腔，要有不一样的唱法。师父教了我的腔，她自己以后就唱另外的腔了。”

最后，李伟讲到男旦的特殊意义与审美价值。他认为，“男旦的产生不仅仅是封建时代下对女性的禁锢，其中更包含了传统的审美，和对声音的选择与追求。男旦与女旦的不同正在于男旦更强调表演、创造他认为美的角色，而女旦更多是再现。”

文案：李伟

摄影:邹雨含

---